Chorus

A cosa serve

Chorus aggiunge una copia del suono che arriva con un leggerissimo ritardo, di una quantità che oscilla lentamente avanti e indietro. L’orecchio non sente una copia, ma un secondo esecutore che non è mai esattamente insieme al primo: è proprio per questo che un coro o una sezione di archi suonano più grandi di una sola voce. Il suono diventa più ampio, più morbido e leggermente in movimento.

Si ricorre al chorus quando un suono è semplice, stretto o statico: un pad di synth, una chitarra pulita, un piano elettrico. Allarga e ammorbidisce le cose, quindi raramente è giusto per le parti che devono essere solide e centrate, come basso e cassa. Si veda Due altoparlanti fanno un palcoscenico. I suoi punti di partenza sono Gentle widening, Lush, Wobble e Jet.

Rate

Quanto rapidamente la copia oscilla avanti e indietro, da 0,05 a 8 Hz (un nuovo Chorus parte da 0,6). Lento è un allargamento leggero, quasi non avvertito. Veloce è un’ondulazione, come un vecchio nastro o un altoparlante che gira.

Depth

Quanto la copia si sposta. Con poca profondità il suono si ispessisce soltanto. Con molta profondità l’intonazione della copia si piega in modo udibile, e il suono sembra nuotare.

Feedback

Rimanda una parte della copia nel circuito. Un po’ rende il movimento più marcato; molto trasforma il chorus in un flanger: un suono che scorre, cavo, simile a un jet, invece di un morbido ispessimento. Un nuovo Chorus lo ha spento, e il punto di partenza Jet lo mostra al lavoro.

Mix

La quota della copia nel risultato. L’effetto è più forte quando il suono e la sua copia sono ugualmente forti, che è il punto da cui parte un nuovo Chorus, al 50%; più in basso diventa un allargamento sottile.