# 믹서

**믹서**에서는 트랙들의 균형을 맞춰요. 각 트랙이 얼마나 큰지, 그리고 스피커 사이 어디에 놓이는지를 정하는 곳이에요. 아래 패널의 **Mixer** 탭을 열면 볼 수 있어요. 트랙마다 세로 스트립이 하나씩 있고, 이것을 **채널**이라고 해요. 맨 마지막 스트립은 **마스터**로, 들리는 모든 소리를 합친 것이에요. 스트립을 클릭하면 그 트랙이 선택되고, [인스펙터](/manual/getting-started#screen)에 그 트랙의 설정이 나타나요. 스트립이 한 화면에 다 들어가지 않으면 믹서를 옆으로 스크롤하세요.

![믹서](/manual/images/mixer.png)

## Volume {#volume}

페이더는 트랙의 볼륨을 **데시벨(dB)** 단위로 정해요. 데시벨은 엔지니어들이 음량을 잴 때 쓰는 단위인데, 우리 귀가 소리를 듣는 방식과 맞기 때문이에요. 6 dB 줄어들 때마다 신호는 대략 절반이 되고, 우리 귀는 그것을 반으로 줄었다고 느끼지 않고 한 단계 작아졌다고 느껴요. 0 dB이면 악기가 만든 그대로의 트랙이고, 음수 값은 소리를 줄여요. 페이더는 +6 dB까지 올라가요. 맨 아래인 −60 dB에서는 트랙이 무음이 되고, −∞로 표시돼요.

페이더는 다른 모든 컨트롤과 같은 방식으로 작동해요. 드래그하고(미세 조정은 <KeyCaps combo="shift" />를 누른 채로, 취소는 <KeyCaps combo="Esc" />), 두 번 클릭해서 값을 입력하고, <KeyCaps combo="primary" />를 누른 채 클릭하면 0 dB로 돌아가요. 포커스를 준 다음 방향키를 쓸 수도 있어요. 페이더를 오른쪽 클릭하면 그 컨트롤이 이전에 가졌던 값들이 보여요([기록](/manual/history#knob-history) 참고).

<AudioSet title="Volume" hint="이 소리들은 음량 차이를 실제 그대로 유지해요. 그게 핵심이에요." :examples="[['volume-minus-18', '-18 dB'], ['volume-minus-6', '-6 dB'], ['volume-zero', '0 dB']]" />

좋은 습관은 모든 페이더를 조금씩 낮춰 둔 상태에서, 가장 중요한 부분(보통 드럼이나 보컬)을 먼저 올리고 나머지를 그 주위에 맞춰 넣는 거예요.

## Pan {#pan}

Pan 노브는 트랙을 왼쪽과 오른쪽 스피커 사이에 놓아요. 가운데(**C**)는 양쪽에서 같은 크기로 소리 나게 하고, 노브를 돌리면 소리가 스테레오 공간으로 퍼져요. 노브는 위치를 예를 들어 **20 L**이나 **35 R**처럼 표시해요. 페이더와 같은 방식으로 작동해요. **Ctrl**(macOS에서는 **Cmd**)을 누른 채 클릭하면 가운데로 돌아가요. 베이스와 킥은 가운데에 두고 코드와 퍼커션을 조금 옆으로 옮기면, 파트들이 서로 가리지 않아서 믹스가 더 또렷해져요. 이 예시들은 헤드폰으로 들으면 분명하게 들려요.

<AudioSet title="Pan" :examples="[['pan-left', '왼쪽'], ['pan-centre', '가운데'], ['pan-right', '오른쪽']]" />

Flesance는 등전력(equal power)으로 패닝해요. 소리를 가운데에서 한쪽으로 옮겨도 체감 음량이 그대로 유지돼요.

## Sends {#sends}

센드는 트랙의 소리 복사본을 다른 트랙으로 보내요. 보통 리버브나 딜레이가 걸린 트랙이에요. 원래 트랙은 평소처럼 계속 재생돼요. 인스펙터에는 볼륨과 패닝 옆에 센드마다 노브가 하나씩 있어요. 이름은 **to**와 목적지 트랙 이름이에요(예: **to Shared reverb**). 이 노브를 올리면 이 트랙의 소리가 그 트랙으로 더 많이 가요(−60 dB에서 +6 dB까지. **Ctrl**(macOS에서는 **Cmd**)을 누른 채 클릭하면 −12 dB로 돌아가요). 센드는 **Add a shared reverb**로 만들어요. 여러 파트가 리버브 하나를 나눠 쓰는 방식이 바로 이것이에요. [공유 리버브](/manual/tracks#shared-reverb)를 보세요.

## Meters {#meters}

미터는 지금 각 트랙이 얼마나 큰지 보여줘요. 각 페이더 옆에 있는 가느다란 막대 두 개(왼쪽과 오른쪽)예요. 눈금은 아래쪽 −60 dB에서 위쪽 +6 dB까지 데시벨로 나뉘고, 0 dB 자리에는 희미한 선이 있어요. 얇은 표시선은 최근 가장 높았던 레벨을 1초 동안 붙잡아 두어서 읽기 쉬워요. 이것을 **피크 홀드**라고 해요. 그 레벨이 0 dB를 넘었다면 빨갛게 변해요. 미터는 Arrangement 영역의 각 트랙 옆에도 나타나요.

## Master {#master}

마스터 채널에는 곡 전체가 흘러요. 여기서는 미터를 주의 깊게 보세요. 디지털 오디오는 0 dB를 넘을 수 없고, 그보다 큰 소리는 평평하게 잘려요(**클리핑**). 그러면 거칠게 지지직거리는 소리가 나요. 마스터 미터의 피크 표시가 빨갛게 변하면, 다른 트랙을 모두 올리지 말고 가장 큰 트랙들을 낮추세요. 마스터 오른쪽에서 믹서는 곡 전체의 음량도 읽어요. 트루 피크와 스펙트럼도 보여줘요. 이것은 [미터와 라우드니스](/manual/meters#meters)에서 설명해요.

## 믹스 내보내기 {#export}

곡이 스튜디오를 떠날 준비가 되면 **WAV** 파일로 내보내세요. 트랜스포트 바 왼쪽의 Flesance 마크 뒤에 있는 프로젝트 메뉴에서 **Export mix…**를 고르거나, [명령 팔레트](/manual/getting-started#commands)에서 고르면 돼요. 스튜디오는 재생할 때 듣는 것과 같은 엔진으로 곡을 렌더링해요. 다만 실시간보다 빠르게, 소리를 내지 않고 처리해요. 파일은 48 kHz 스테레오예요.

대화상자에서 무엇을 포함할지 묻고, **Export**를 누르면 파일을 어디에 저장할지 물어요. 저장 대화상자는 프로젝트가 들어 있는 폴더에서 열리고, 프로젝트 이름이 이미 입력되어 있어요. 저장을 취소하면 아무것도 내보내지 않아요. 파일 쓰기가 끝나면 내보내기 대화상자에 저장된 위치가 나타나요.

- **Whole song**은 곡의 처음부터 마지막 클립이 끝나는 곳까지예요. 음이나 리버브가 아직 울리고 있으면 최대 10초까지 더 포함해서, 마지막 코드가 잘리지 않고 서서히 사라져요. 루프가 켜져 있어도 대화상자는 이 옵션을 가장 먼저 보여줘요.
- **Loop range**는 루프의 시작과 끝 사이 구간 그대로예요. 뒤에 여운이 붙지 않아서, 파일을 다른 프로그램에서 다시 반복 재생할 수 있어요.

각 옵션에는 포함되는 마디 위치와 파일의 길이가 표시돼요.

음소거된 트랙은 빠지고, 솔로는 재생할 때와 같이 작동해요. 루프와 메트로놈은 파일에 절대 들어가지 않아요.

형식은 두 가지예요. **24-bit**는 모든 프로그램에서 열리고, 사람들에게 보낼 때 쓰는 형식이에요. **32-bit float**는 0 dB를 넘는 피크를 자르지 않고 그대로 남겨요. 파일을 더 믹스하거나 마스터링할 때 중요해요. 내보낸 뒤 상태 바에 파일의 음량과 피크가 나타나요([음량](#export-loudness) 참고). 24-bit 파일이 클리핑되었다면 [마스터](#master)를 낮추고 다시 내보내세요.

### 믹스와 그 파트 {#export-stems}

**Files** 아래에서 내보내기 대화상자는 **The mix and its parts** 옵션을 보여줘요. 믹스 외에도, 곡 맨 위에 있는 트랙마다 파일을 하나씩 만들어요(그룹은 하나로 세요). 파일은 믹스 옆에 저장되고, 이름은 믹스 이름과 트랙 이름을 합쳐서 붙어요. 예를 들어 "Song - Drums.wav"처럼요.

각 파트는 믹스와 같은 길이이고 믹스 안에서의 위치도 그대로 유지해요. 그래서 파트들을 함께 재생하면 정확히 믹스와 같아요. 공유 리버브처럼 다른 트랙들이 센드로 보내기만 하는 트랙은 자기 파일이 없어요. 그 소리는 그것으로 센드를 보내는 트랙들의 파트 안에 들어 있어요. 사람들은 곡을 리믹스하거나 다른 곳에서 다시 믹스하거나, 일부 파트를 뺀 채 라이브로 연주하려고 이 파트들을 요청해요. 이 파트들은 흔히 **스템**이라고 불러요. 24-bit 파일은 쓸 때 희미한 노이즈가 더해지는데(**디더**), 이것이 조용한 페이드를 매끄럽게 유지해 줘요. 다시 내보내면 똑같은 파일이 나와요.

### 노트를 MIDI로 {#export-midi}

프로젝트 메뉴의 **Export notes as MIDI**는 저장 위치를 묻고, 곡의 노트를 표준 MIDI 파일로 써요. 파트마다 트랙이 하나씩이고, 타이밍에는 [스윙](/manual/note-editor#swing)이 반영돼요. 멜로디나 비트를 다른 프로그램으로 가져가거나 다른 곳에서 악보로 인쇄할 때 쓰세요. 파일에는 소리가 없고 노트만 들어 있어요.

### 음량 {#export-loudness}

내보내기 대화상자는 파일을 얼마나 크게 할지도 물어요.

- **As it is**는 스튜디오에서 들리는 그대로의 레벨을 유지해요.
- **For streaming**은 곡을 스트리밍 서비스가 재생하는 −14 LUFS에 맞추고, 피크는 −1 dB 아래로 둬요. 곡 전체에 게인을 한 번만 단순히 바꿔서 이 작업을 해요. 리미터는 더하지 않고, 레벨 말고는 소리가 전혀 바뀌지 않아요.

어느 쪽이든 스튜디오는 파일을 쓰기 전에 믹스를 측정하고, 무슨 일이 있었는지 상태 바에 알려줘요.

- 내보낸 파일의 음량과 피크.
- 파일이 몇 데시벨만큼 낮아졌는지 또는 높아졌는지.
- 스트리밍 재생 레벨보다 작다는 것. 더 올리면 클리핑이 생기기 때문이에요. 이 경우 곡 전체를 담은 그룹에 [리미터](/manual/limiter)를 걸어야 더 크게 만들 수 있어요.
- 최대 레벨을 넘어 클리핑된다는 것과 가장 큰 트랙의 이름. 어디서부터 줄이면 될지 알 수 있어요.

말하지 않고 곡에 아무것도 하지 않아요. [스트리밍용 음량](/manual/meters#meters-streaming)에서 이 숫자가 무엇을 뜻하는지 설명해요.

긴 곡은 렌더링에 잠깐 걸려요. 대화상자에 진행 상황이 나타나고, 그동안에도 스튜디오는 계속 작동해요. **Cancel**(또는 대화상자 닫기)을 누르면 내보내기가 바로 멈춰요.